Il Duomo - la catedral de Florencia
De todas las demás plazas de Florencia, la Piazza del Duomo se abre paso, sin embargo, por varias características que sus homólogas turísticas no pueden igualar dentro de la capital de la Toscana.
En primer lugar, la Piazza del Duomo se encuentra en el centro histórico de Florencia, lo que es suficiente para decir que, aunque sólo sea geográficamente hablando, la respectiva plaza tiene una posición privilegiada. Sin embargo, es por su estatuto de último punto turístico que la Piazza del Duomo se destaca en un agudo relieve en el panorama de las atracciones turísticas de Florencia.
Así pues, la piazza agrupa una serie de objetivos innegables de gran carga histórica, religiosa, arquitectónica, artística y cultural, y estos hitos se refieren a la Catedral de Santa María del Fiore, al Baptisterio de San Juan, al Campanario, al Museo de la Catedral (Museo dell'Opera del Duomo), así como a la Loggia del Bigallo. Otros objetivos notables, aunque no tan conocidos como los mencionados, están representados por el Palacio de los Canónicos, el Palacio del Archivo, el Palacio Strozzi de Mantua, el Museo Torrini, la Torre dei Marignolli, la Ópera de San Juan y la Venerable Arciconfraternidad de la Misericordia, por ejemplo.
Duomo Florencia
La Catedral de Santa María de los Fieles de Florencia (Il Duomo) es la que supera, tanto en dimensión como en significado, a los otros puntos de referencia de la Piazza del Duomo, constituyendo, junto con el Baptisterio y el Campanile, un Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Como actuaciones arquitectónicas, se puede citar el hecho de que este edificio solía ser la catedral más grande del mundo hasta la era moderna. Hoy en día, en lo que respecta a los establecimientos religiosos italianos, la Catedral de Santa Maria dei Fiori es la tercera más grande de todas, después de la Catedral de San Pedro en Roma (Vaticano) y la de Milán.
La historia de la catedral se remonta a finales del siglo XIII (1296), cuando se encargó a Arnolfo di Cambio el diseño del edificio, lo que hizo, al menos en parte, en un majestuoso estilo gótico. Sin embargo, no fue hasta 1436 que la construcción propiamente dicha se completó bajo la supervisión de Filippo Brunelleschi, los 140 años que se interpusieron entre el comienzo y la finalización de las obras de construcción habiendo dado a otros genios de la arquitectura - como Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti y Giovanni Ghini - la oportunidad de aportar su contribución a la construcción del edificio monumental. Sin embargo, parece que la construcción y el embellecimiento de la catedral tuvo el poder de convocar a una parte significativa de los más valiosos artistas del Renacimiento, ya que entre los contribuyentes también se debe citar a Miguel Ángel, Donatello, Ghirlandaio, Nanni di Banco, Lorenzo d'Ambrogio, Niccolo Lamberti, Giorgio Vasari, Luca della Robbia.
El proyecto de la catedral comenzó cuando los florentinos comprobaron la decadencia de la antigua catedral de Santa Reparata (en cuyo lugar se iba a construir la última Santa Maria dei Fiori) y la imposibilidad de combatir esta condición mediante interminables reparaciones y restauraciones.
Como curiosidad, Santa Maria dei Fiori fue construida en realidad alrededor de Santa Maria Reparata, siendo esta última completamente desmantelada sólo 70 años después del comienzo de la construcción. En general, lo más destacado de la catedral de Santa Maria dei Fiori se refiere a la cúpula como tal, al aspecto exterior general - incluidas las fachadas - a sus sacristías, naves laterales, ábsides; en resumen, todos los elementos característicos de cualquier establecimiento religioso se llevan a un nuevo nivel y nivel de arte. Así, lo que llama la atención del exterior de la catedral es su rica ornamentación policroma, un efecto producido por la combinación de colores, materiales y motivos escultóricos, así como por las diversas escenas religiosas que embellecen la fachada, el rosetón, las enjutas, los lunetos, las columnas. A diferencia del exterior, el interior sorprende por la escasez de decoraciones, aunque en el interior del edificio se encuentran sin duda algunas obras maestras de gran valor, como las estatuas de los apóstoles, un fresco de Giotto en el ábside sur, las vidrieras del ábside norte, concebidas por Ghiberti, por ejemplo.
Encima de todo, el que domina el interior de la catedral es el fresco de Vasari que representa la Última Cena (una obra concebida por Vasari pero realizada principalmente por Federico Zuccari). Aparte de todo esto, cualquiera puede decir que el valor arquitectónico de la catedral reside en su cúpula, una estructura monumental diseñada por Brunelleschi, el último arquitecto jefe encargado de esta tarea. Se dice que Miguel Ángel hizo algunos comentarios aproximados sobre cómo empezó a verse la cúpula cuando Brunelleschi estaba trabajando en ella, aunque, por otro lado, se sabe que la Catedral de Santa María dei Fiori inspiró en gran medida el diseño y la construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano en la que Miguel Ángel, por cierto, participó. La conclusión es que Santa Maria dei Fiori es una de las más exquisitas expresiones de la afortunada alianza entre las líneas inclementes y curvas góticas y la docilidad del material básico utilizado en su construcción, es decir, el mármol.
- Nombre:
- Il Duomo, La basílica catedral metropolitana de Santa Maria del Fiore, o catedral de Santa María de la Flor
- Address:
- 17 Piazza del Duomo, Florencia
- Website:
- www.duomofirenze.it
El Baptisterio de San Juan Florencia (Battistero di San Giovanni)
El Baptisterio de San Juan (Battistero di San Giovanni) - o, brevemente, el Baptisterio - complementa la contribución de Santa María del Fiore al patrimonio arquitectónico de la Piazza del Duomo. Apodado la basílica menor de Florencia, el Baptisterio es uno de los edificios más antiguos de la capital de la Toscana, supuestamente construido en el lugar de un antiguo templo romano de Marte.
Fue construido entre 1059 y 1128 en estilo románico, y su valor arquitectónico ha sido comprobado y apreciado tanto por Dante como por Miguel Ángel, por ejemplo. A decir verdad, el Baptisterio, además de estar junto a Santa María del Fiore y el Campanario de la Piazza del Duomo, también limita por un lado con la vecina y más pequeña Piazza di San Giovanni.
Hasta hoy no hay una referencia clara sobre el arquitecto que diseñó la estructura, aunque se sabe que Andrea Pisano, Giotto Giovan Rustici, Andrea Sansovino, Ghiberti y Vicenzo Danti, así como Donatello y Michelozzo contribuyeron a la terminación del edificio. Supuestamente, Leonardo da Vinci también ha contribuido, aunque no directamente y sólo como supervisor, al valor artístico del Baptisterio.
Así, el plano octogonal del edificio es, de hecho, típico de los baptisterios construidos durante el primer milenio del cristianismo, y sus méritos se refieren al hecho de que sostiene toda la estructura en proporciones simétricas.
Sin embargo, el Baptisterio de San Giovanni en Florencia destaca por las inestimables obras maestras escultóricas que poblaban su exterior e interior hasta que los originales fueron protegidos contra el desgaste en el Museo de la Catedral (situado también en la Piazza del Duomo) y sustituidos por réplicas.
El material principal utilizado para el acabado de las superficies es el mármol de varios colores (cuyo uso extensivo era una tradición en Florencia en ese momento), pero también el bronce fue muy utilizado en el diseño y la construcción de las puertas (portales) del Baptisterio.
En comparación con las floridas decoraciones de la estructura exterior del Baptisterio, el interior del edificio está bastante desnudo, aunque hay ciertas obras maestras que complementan el valor artístico del lugar. Así, el Baptisterio se enorgullece de presentar uno de los más grandes y finos mosaicos del arte occidental, un mosaico que está en asombrosa contradicción con el conjunto del interior, ya que varios artistas han trabajado en él en el pasado (Jacopo da Torrita, Gaddo Gaddi, Cimabue, Andrea di Riccio).
Donatello es otro nombre resonante con una buena parte de las obras que se exhiben en el Baptisterio, como el sarcófago del obispo Ranieri, el santuario con un candelabro en forma de ángel y una María Magdalena de madera. Esta última ha sido retirada del Baptisterio y protegida en el Museo de la Catedral. Sin embargo, es principalmente en las puertas del Baptisterio donde reside el valor artístico del edificio.
Estos portales de bronce presentan bajorrelieves sorprendentemente artísticos y realzan el significado del Baptisterio a pesar de que han sido añadidos al edificio unos dos siglos después de su construcción. Así, el portal sur es el más antiguo de todos. Fue diseñado por Andrea Pisano durante la primera mitad del siglo XIV, y los 28 paneles góticos de los que consta el portal representan escenas religiosas relacionadas principalmente con la vida de Juan el Bautista.
Vittorio Ghiberti también participó en la realización de las puertas del sur por las decoraciones que adornan el marco del portal. El portal norte es el resultado del trabajo de todo un equipo de artistas - Bernardo Ciuffagni, Bernardo Cennini, Masolino, Donatello, Paolo Uccello - capitaneado por Lorenzo Ghiberti, y aunque Ghiberti pretendía seguir la estructura implementada por Andrea Pisano en las puertas sur - 28 paneles que representan escenas religiosas - su trabajo logró superar por técnica y arte los clímax alcanzados por Pisano. La última adición se refiere al portal oriental (construido entre 1425 y 1452) por el mismo Ghiberti, y por fuerza de la maestría de su trabajo, el portal original ha sido sustituido por una réplica que posteriormente ha sido transportada al cercano Museo de la Catedral. Llamada la Puerta del Paraíso, la razón de este apellido -debido a Miguel Ángel- no se refiere a las escenas representadas, sino precisamente a la perfección de la obra.
Campanario de Giotto
El Campanile adyacente a la catedral de Santa Maria dei Fiori es otra atracción para realzar el valor arquitectónico y, por lo tanto, turístico de la Piazza del Duomo. También conocido como el Campanile de Giotto debido al hecho de que Giotto (que en realidad sólo construyó el primer nivel del campanario) fue el primer arquitecto encargado de concebir la estructura vecina a la catedral (en 1334), la finalización del Campanile (en 1387) requirió los privilegios de Andrea Pisano (2 niveles) y Francesco Talenti (3 niveles).
El Campanile di Giotto presenta un perfil sorprendentemente gótico iluminado por el toque policromo del acabado de mármol y resaltado por la florida exhibición escultórica. Andrea Pisano, el sucesor de Ghiberti en la construcción del Campanile, siguió de cerca los planes e intenciones arquitectónicas de su predecesor, aunque se comprueba que Francesco Talenti se apartó del proyecto original.
El resultado final es que el Campanile, a pesar de tales circunstancias, tiene un aspecto unitario y que la coherencia de sus elementos supera las diferencias que puedan existir entre ellos. Los principales aspectos destacados del Campanile se refieren, por ejemplo, a los paneles hexagonales exteriores del primer piso que representan diversas alegorías y escenas bíblicas, la mayoría de ellas creadas por Andrea Pisano, mientras que el resto se atribuye a Nino Pisano y Luca della Robbia, respectivamente.
Los paneles en forma de rombo en el primer piso son, de nuevo, en parte atribuidos a Andrea Pisano, aunque también Maso di Banco, Nino Pisano y Micheli de Castello han creado algunos de ellos. Los nichos del Campanile están poblados de obras de arte escultóricas, estatuas y bajorrelieves atribuidos a Andrea Pisano, Maso di Banco, Donatello y Nanni di Bartolo. Sin embargo, todas ellas están expuestas en el Museo de la Catedral, y su lugar legítimo lo ocupan las copias.
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